当演奏者通过视奏并长时间的练习，基本可以流利的演奏一首乐曲时，演奏者需思考如何提升自身乐感、如何更好的掌握乐曲的音乐风格，从而将乐曲从熟练演奏的阶段过渡到音乐可听性强的阶段。

人类任何一项技艺训练都需要先者示范与后者模仿，钢琴演奏也离不开对前辈演奏的听辨、分析与模仿。每位钢琴家的演奏，实际都蕴涵了他对乐曲的独到理解，就像法国贝桑松国立音乐学院前院长Pierre Migard所说，演奏家的伟大在于，可以将谱面上无表情标记且固定时值的音符，进行适当的收紧与松弛，从而在保持完整的音乐风格同时，展示自己对于乐曲的独特思考，开创极具个人特征的演奏风格。为此，努力地聆听钢琴家们在音乐演奏时的二度创作，并结合自身对乐曲的理解不断进行模仿，最终内化成属于自己的演奏风格的这一过程，便是演奏者快速提高音乐表现力的的捷径之一。这也便是教师经常让学生多听音响（下文简称范奏）的目的所在。为此，在聆听及模仿过程中，视唱练耳所培养的综合能力，将为该过程提供强有力的思维、听觉及协作能力的支持。

在聆听过程中，演奏者需要具备多声思维的敏锐度和辨别度，带着富有情感和理论的多声听觉进行分析范奏，才可以在演奏家快速的演奏过程中，准确摸索出他们极为丰富、细腻、灵动的音乐二次创作；才能够从他们精湛的演奏中领悟到乐曲中更为细腻的音乐走向与意图。例如：听辩及思考范奏中音乐呼吸的长短、力度强弱与对比的幅度；听辩及思考不同触键方法带来的细腻的音色变化；听辩及思考旋律声部的分布变化所带来的音乐层次感及不同的音乐形象等等。由此可见，缺乏视唱练耳所培养的多声思维及听辩能力，将无法分辨范奏中不同的音乐处理，无法理解钢琴们对音乐内涵的独特理解，更无法为之后的模仿学习提供更多的参考与指引。为此，良好的多声思维及听觉，将快速提升演奏者的音乐感受力及音乐理解力，为其更好的提升音乐表现力提供有力而高效的支持。

通过对范奏多次仔细的聆听，获得范奏中大量优秀的音乐处理之后，演奏者将进入模仿与内化的阶段。这一环节，将需要演奏者动用“看-听-想”多机能的协作能力：通过观察，感受钢琴家的细微动作所带来的细腻的音色处理；通过听觉，辨别“模仿音响”与“范奏音响”的相似及不同程度；通过思考，选择及创造适合自身的音乐处理方法，从而内化成自己独特的演奏风格。例如：对于浪漫派时期的大多数作品的处理，我们通常均会依据音乐旋律及情绪的发展，在演奏过程中，稍微加入自由一些的节奏处理。但如果弹奏的过于自由，乐句将变的松垮，没有前进性及推动性；如果弹奏的过于严谨，又会少了很多音乐的魅力及浪漫派的音乐风格特点。为此，钢琴家均会采用有节制的变化乐句内在细小的速度，从而让音乐更摇摆、流动的同时，让音乐线条更加流畅、绵长。这些看似不经意间被演奏出的微小速度的变化，着实是演奏家多年来对乐曲不断探索、不断思考所得到的深厚的音乐感受力的展现。而这种对音乐理解的深厚积淀，正是演奏者所匮乏的。为此，演奏者在学习的过程中，可以通过观看钢琴家的演奏动作、听辩钢琴家对于每一个音符长短的细微处理、思考钢琴家前后乐曲的衔接方法，先进行原样模仿，尽可能多的汲取范奏中的精华所在。之后通过听觉，对所模仿出的音响进行听觉检测，找出与范奏的不同，分析该不同出现的原因及二者的优劣，从而选择出自己偏爱的处理方式，内化成自己的音乐展现形式。当然，这并不是一个一蹴而就的学习过程，而是需要演奏者进行多次“聆听-模仿-对比-选择”的循环反复的训练过程。在这个过程中不难发现，完全模仿范奏只是手段，而不是最终目的。演奏者在不断模仿并用听觉不断纠正的过程中，可以全身心的浸透在音乐的理想世界中，不断树立自己对于乐曲的理解力，避免了形似而神不似的简单模仿，从而产生只属于演奏者的独特的音乐处理，最终提升自身的音乐表现力。

由此可见，在钢琴演奏练习的过程中，视唱练耳所起到关键且决定性的作用，它引领演奏者的音乐感受力、培养音乐理解力、纠正或校对并最终树立音乐表现力，使得钢琴演奏过程更具有思想性、理论性，使得演奏者更好、更准确的掌握不同的音乐风格；更快、更完善的提升自我音乐修养。

3．视唱练耳与背谱演奏

在一首乐曲经过大量反复的练习及准确把控音乐风格之后便进入背谱环节。通常背谱的方法是在大量地练习中，依靠手指动作的熟练及对右手旋律的熟悉来慢慢记忆乐谱。有时看似将一首乐曲已能熟练的背谱演奏，但或许实际上演奏者的内心并不能真正确定自己之后要弹奏的柱式和弦或琶音伴奏是否正确。演奏者有时会在台上无端的出现停顿，此时即便给出下一个旋律声部的音高，他也无法记忆起之后的乐谱。这完全是由于紧张情绪造成手指记忆的不牢靠。因此仅凭简单的手指习惯动作来记忆乐谱，是一种十分不把握的背谱方法。

在不可缺少手指与大脑已产生的动作习惯和思维习惯的同时，若搭配视唱练耳所培养的综合能力进行带有思维逻辑及听觉逻辑的背谱，让记忆变的有章可循，则会为背谱准确性、稳定性提供强大的保障。

第一，通过视唱练耳所培养的音乐感受力，演奏者对于乐曲旋律的整体流动方向有发自内心的遵循及理解，可以由衷的感受音乐内在所蕴含的情绪及旋律线条的起伏与音乐美感。这将对长线条的旋律片段，树立整体的音响记忆。例如，对于由模进或模仿组成的有特色的旋律进行，可以通过音响的连贯性进行记忆。即便在背谱中突然停顿，只要明确旋律如何模进的方法，仍可顺畅的继续演奏。

第二，通过视唱练耳所培养的对于乐曲曲式结构的听觉分析能力，可以将记忆单位缩短成若干部分，让背谱思维更有结构感，增强背谱记忆的稳定性。演奏者可以从听觉上，将篇幅较长的作品拆分成若干部分，每个部分中还可以根据听觉，拆分成若干乐段及乐句，找出其中的相似与不同的规律，从而为记忆增添框架性的逻辑思维，即便是背谱演奏，实际在演奏者的头脑中，仍有一份无形的乐谱，随着演奏不同的曲式结构而同步翻页。例如，对于奏鸣曲式这类长篇幅的乐曲背谱，可从听觉上将记忆分为三部分（呈示部-展开部-再现部），第一部分中还可以听到两条不同的主题旋律，这样记忆的结构又缩短为乐句的长短等等。长此以往的分析与记忆，演奏者带着一份有曲式框架的音响记忆进行背奏，在内心明确已经弹奏过的、现在正在弹奏的及之后即将弹奏的音符所属于记忆框架中的哪一部分，让记忆的长度有短到长、富有强烈的逻辑性。这样即便背谱演奏中突然停顿，也可很快的跳过该部分，从下一个乐句或乐段进行演奏，而不会出现无法继续进行或只能从头来过的尴尬境地。

第三，对于决定调性转换或终止式的结构性和弦，需单独强化音响记忆。一首篇幅较长的乐曲，通常会包含若干调性转换或者若干小乐段的结束。每一次转调和弦及终止式的位置、音响及所对应左右手具体的音符，就像安插在乐曲中的“任意转换门”。在背谱演奏的过程中，记忆就像穿越一道道“门”，推动音乐的发展。这样的记忆，也为背谱演奏增加了很多音响记忆的节点。若碰到背奏突然停顿的情况，演奏者只要清晰记得这些结构性和弦及所对应的旋律，就可以让随意开启任何一扇“门”，快速的进入之后部分的弹奏。

由此可见，视唱练耳所培养的听觉敏感及听觉分析，可让演奏者运用耳朵带动大脑，让记忆带有逻辑性的音响，让感性的记忆更加富有理论色彩；还可让演奏者对背谱的准确性及可靠度更加自信，从而提高音乐表现力，更准确的接近作曲家创作乐曲时的内心想法。

钢琴演奏，本身及是单一到多元、平面到立体，多方面能力的展现。本人从上述三个方面简单阐述了视唱练耳所培养的多声思维及多声听辩能力、全方位的协作能力及完整的音乐表现力等综合能力，在贯穿于钢琴演奏全过程中的重要作用。良好的视唱练耳基础就象化学反应中的催化剂，可以加快演奏者对于乐曲的熟知、加深对乐曲的理解，从而提高演奏水平及诠释作品的能力。视唱练耳是钢琴学习者必须具备的重要音乐素质之一，它是音乐学习的奠基石。