艺考过程中要注意的问题很多，其中一个比较关键的问题就是艺考音乐的曲目选择。今日小编以钢琴为例，讲述选择曲目应该避免的误区：

音轨难度和考生的实际能力不匹配。

很多老师在高考选曲时，曲目难度严重高于考生的实际能力，导致考生在考试中发挥失常。考前苦练，虽然弹下了曲子，但由于技术上的失误，一直未能达到应有的艺术和技术要求。由于没有把握，在考场上难免紧张，因而思维与手指反应滞后、失控，造成大量漏、错音、甚至忘记谱现象。

二是选曲过于保守，不能充分体现考生能力。儿童的能力和潜力都很大。高校要有一个长期的准备和磨练，适当增加曲目难度是非常必要的。没有难度也就没有竞争力，这就像体育比赛一样，尤其是体操、跳水等项目，如果难度系数低于对手，即使动作再完美也不一定能胜出。在经历了长时间的准备和专业老师的指导后，应聘者也需要经过专业老师、专家的指导才能高质量地完成。所以，应该选择与考生实际难度相当或偏高的题目。

挑选没有技巧的作品。

音乐性高考报名人数逐年增加，许多省份采用分组考试的方式。比如，某省声乐联考分五组，钢琴分成四组(主考演奏两首曲子，每人约5分钟，副考每人2分钟)，而要进行十多天的考试。在那些总是冗长、缓慢而抒情的作品中，因为时间的关系，演奏这些作品常常会中断，而技巧性的段落很可能没有被充分展示。所以，要想在众多竞争者和有限的展示时间内取胜，在选曲时应选择能在较短时间内展现技巧的作品。

选一首曲子太难的曲子。

测验中，头二十秒钟往往是应考者心理最紧张的时刻，如果音乐一开始难度很大，考生容易因紧张造成失误，影响后段发挥，造成多米诺骨牌效应。若难点是在乐曲开始一小段后才出现的，应考者就比较容易驾驭。

技能类型不适合学生。

各种技巧适用于不同的考生，选择作品时应尽量不暴露考生基本功的弱点。有的老师认为莫扎特的曲子相对简单，为不熟练的学生选择了莫扎特的奏鸣曲，然而，他们却在考试中暴露出自己的缺陷。

有的同学缺少过硬的手指基本功，但天生手指跨度较大，所以给他们挑选具备八度技术或和弦技术的作品，可以扬长避短。有的同学基础较差，指距也不大，应尽量选择右手行音阶较少、右手行音阶较多的作品(在音阶的右侧下降音比向上的八度更容易)；或选择有八度技术但速度要求不快而八度间较少和弦音(俗话称没有夹心的八度)的作品。

选用技巧单一的工作。

在一部作品中，早期作曲家在表现手法上比较单一，并不能像一部作品中的后期作曲家表现手法更加全面。比如：李斯特、肖邦奏鸣曲所表现出来的技巧，比贝多芬前中期作品更全面，后期贝多芬奏鸣曲的技巧也比早期作品更为复杂。千万不要因此认为贝多芬、莫扎特的作品容易弹！实际上，正是由于这一技巧呈现的“单一性”，使得演奏者很容易暴露出技术的缺陷。

对熟练程度较高的考生，在考试时间允许的情况下，可挑选出较大的浪漫主义作曲家作品，充分展现其全面而高的技巧，以及对音乐表演的驾驭能力。

作品速度与考生能力不符。

一些老师在选曲时，更多地考虑了作品的视谱难度，而忽视了速度这一衡量技术水平的关键因素，使学生在考试中或者没有达到对速度的要求，或者追求速度，导致成绩不合格，从而影响到分数。作为一项重要的技术指标，速度是在保证质量的基础上达到一定速度的必要条件；有的工作虽然不难，但要求速度很快，学生很难驾驭，这两种情况都应该避免。

挑选没有音乐表现力的作品。

主考人员每天都要听几百人演奏，容易产生听力疲劳。应试人员要想在考场上脱颖而出，就要尽量选择音乐表现力强、对比性强、给人留下深刻印象的作品。音像、内容单一的作品，远不如音乐形象生动、内容丰富、对比性强的作品更容易获得高分。一部作品中既有非常震撼人心、坚定有力或生动生动的段落，也有很抒情、美妙动人的段落(考卷中不宜选用过长的抒情段落)，容易给人留下深刻印象。选手在演奏作品时还充分展示了力度、速度等技巧，表现出良好的乐感和音乐控制力。

选用太熟悉或太生僻的作品。

一首原本可听性极强的作品，如果连续听上百遍，必然会产生审美疲劳，而演奏中的任何瑕疵也会一目了然。所以，选这类作品要在万众瞩目的音乐大考中脱颖而出是不难的，除非能很有把握地弹奏，音乐处理非常细致准确，富于新鲜感，才能打动人心。而且对于过于生僻的作品一般的音乐艺考考官也不敢打高分。