今年夏天是音乐系学生的训练时间。他们不可能舒适或自由，更不用说玩游戏了。我们常说，付出与收获成正比，付出未必有自己满意的结果，但不付出，就没有收获。在这个假期里，有许多学生热爱音乐，为明年的艺术考试做准备。他们来这里参加声乐艺术考试培训，能学到什么？我们能取得进展吗？

在这里，我们来谈谈声乐艺术考试训练中歌唱的共振腔。

声乐学习中有一项非常重要的技能，即歌唱的共振腔。我相信许多学声乐的人都知道这一技巧。共振包括口、鼻、咽和头部蝶窦和额窦的共振。它是人体内的共振。头腔共振可以将整个声区的声音统一到一个较高的位置，使声音产生颜色和穿透力。

头部及其腔室的共振称为头部共振。与那些不能掌握这项技能的歌手相比，能唱出共鸣的歌手有一个根本的优势。米洛夫说，在所有优美歌曲的原则中，将声音聚焦在头部腔体是最基本和最重要的方法。从这些歌唱大师对头腔共振的赞誉来看，我也意识到掌握头腔共振非常重要。

在声乐学习中，了解歌唱的共鸣，然后熟练运用。歌唱时，通常采用混合共振的方法，掌握各声区共振的混合比例，使共振腔保持一定的稳定性，使声音得到较好的效果。

唱高音时，加强了头腔的共振，也需要口腔的共振；唱低音时，声音深沉厚实，胸腔的共振是主体，它渗透到口腔和头腔的共振中，这样当声音是在变声区产生的。在歌唱过程中，只有及时调整共鸣腔，才能使歌唱声音统一、饱满、优美、多彩。

在歌唱中，要想获得更好的歌唱共鸣，首先要注意发声器官各部位的协调，遵循循序渐进的原则，从中间到两端，即从口到头腔和胸腔，不能过于急于求成。下面简单介绍获得各种歌唱辅音的方法：

（1） 口腔共振：口腔共振是声音从喉咙发出后的共振区，是胸部共振和头部共振的基础。发声时，嘴自然上下张开，笑肌微微抬起，下颚自然下垂，稍后再拉扯，上颚有向上抬起的感觉。这样，声带发出的声波在呼气离开喉咙的推动下平稳地向前移动，而振动则是由口腔前上部即硬腭前部的集中反射引起的。这种口腔共振效果明亮、前倾、集中，容易与头部接触，并能减轻咽喉负担，起到保护作用。

（2） 头腔共振：将口腔内声波的集中反射点向后移动到硬腭上，下腭骨向下，软腭和小舌头尽量向上，使口、鼻、喉之间的通道和空间更加明亮。然后声波沿着腭上骨止于鼻咽、鼻腔和蝶窦，引起振动。这种共振效应清晰而丰富。

（3） 胸部共振：发声时，喉咙打哈欠，下腭自然下垂。将声波的反射点从硬腭移到牙齿后面，使声波在喉咙和气管附近引起更大的震动，并继续传到胸农协会引起共振。在胸部共振的练习中，一定要注意放松。不能过分追求胸部共振压迫喉部，把厚喉误认为胸部共振。总之，正确的歌唱练习是学好声乐的重要条件。

共振在歌唱中得到了广泛的应用。因为声带的声音很小很细，不能形成歌唱的音乐。我们应该依靠共鸣来扩大和美化声音。

要想在歌唱中产生良好的共鸣，首先要有正确的呼吸方法和清晰有力的呼吸支持。严格地说，要唱一首好歌，首先要掌握声音的各个部分。世界上许多声乐都认为正确的声位是一切歌唱的基础。歌唱训练中对声位的共同要求是寻求高声位。在声乐教学中，“打哈欠”一般是用来封闭呼吸到口腔的通道，从而获得头部腔体的共振。因为“哈欠”状态，软腭被抬高。这种方法虽然有效，但属于间接描述。打呵欠的信息掩盖了“合口呼吸通道、开头腔呼吸通道”的目的，造成原理上的混乱，增加了获得头腔共振的难度。建议采用“提升软腭”和“放松软腭”的教学语言，提高理解的准确性，降低教学难度。

相信大家对声乐演唱中的共振腔有一定的认识，对吧？声乐艺术考试训练的主要目的是为了克服不正确的小毛病，然后老师会教给学生一些技术知识，学生课后会更多地掌握这些知识和练习，从而使表演水平得到一点一点的提高。没有什么是可以一步一步实现的。声乐学习也是如此。积累需要时间，所以我们能看到相当大的进步。